El Hueso - Arte Conceptual

Movimiento que situamos en la segunda mitad del siglo XX. Muy difícil hacer una definición rápida pero a modo de introducción diremos: El concepto es más importante que el objeto artístico.

El artista conceptual usa elementos inusuales para expresar su idea, quiere que disfrutemos con el concepto que nos transmite, busca nuestra reacción ante el contenido. Que pensemos sobre la obra de arte, dejando los elementos formales en un segundo plano.

"Mientras la ciencia tranquiliza, el arte perturba." George Braque

En muchas ocasiones es un arte efímero por lo que encontraremos muy pocas obras en los museos. Solo las fotografías han quedado como prueba de su existencia.


Algunas palabras clave que te ayudarán a empezar a conocer aun más el arte conceptual:
BODY ART, LAND ART, MARCEL DUCHAMP, GUTAI, YVES KLEIN. PIERO MANZONI…

LA RACIÓN DEL DÍA - Vik Muniz

Calavera de payaso... La obra no importa, lo importante es la idea.

Qué difícil definir Arte. También es verdad que importa muy poco hacerlo. El Arte siempre nos sorprende con más y más creaciones que se escapan de cualquier definición. Como si la creatividad del hombre se negará a estar encerrada en una definición de unas cuantas lineas.

¿Se puede hacer un retrato de la Mona Lisa con mermelada y pretender que sea arte?. ¿Una última cena con chocolate?. ¿Dibujar nubes con humo en el cielo? ¿Todo eso sería arte?. Pues sí.

Vik Muniz es brasileño, nació en el año 1961, y es un artista conceptual cada vez más reconocido.

Como él mismo dice, usa la fotografía, la pintura y el collage para innovar en sus creaciones y sorprendernos con resultados a los que llega, en apariencia, con sencillez. Bueno... En ocasiones es que llega con sencillez.

Usa de todo para crear sus obras, hace cuadros amontonando hilo y más hilo sobre el lienzo. Reproduce cuadros famosos con chocolate o mermelada. Usa el caviar para hacer retratos (suponemos que utilizará sucedáneo). Utilizando alambre, crea sobre un lienzo blanco lo que desde lejos parece un dibujo a lápiz, y cuando te mueves alrededor del cuadro mágicamente, se llena de sombras y estructuras, a la vez que descubres que solo es un alambre.....

Tan pronto usa azúcar con la que hace montoncitos para hacer un retrato, como usa un plato de pasta italiana donde representa un tema clásico como es el monstruo mitológico Medusa, con un pelo de espaguetis surgiendo de un mar de salsa de tomate.

Usando el polvo recogido de un museo, reprodujo las obras expuestas en ese mismo museo; como él dicé, incorporó el ADN de los visitantes a la colección artística.

No nos queda duda de que se lo pasa muy bien haciendo este tipo de arte. También disfruta contándolo como hemos podido comprobar en alguna de sus presentaciones.

ALGUNAS OBRAS DE VIK MUNIZ

CALAVERA DE PAYASO

Según el autor, pertenece a una antigua raza
de entretenedores encontrada en unas
excavaciones de México.

En ocasiones usa objetos y obras muy
reconocibles y los presenta de una forma
que nos sorprende. En este caso una
calavera con nariz de payaso. Una idea
sencilla, fácil, creativa. Sin mayor pretensión que la de hacernos reír un rato. Se nos podía haber ocurrido a cualquiera, era tan fácil…

NUBE SOBRE MANHATTAN

Pintando con humo.
"Uso nubes para dibujar nubes."

Con una avioneta traza nubes en el cielo.
De esta forma dibuja delante de muchas
personas a la vez. Es fácil imaginar cómo
nos pararíamos en medio de la calle para
mirar ese lienzo, y da igual las prisas que
llevemos o lo enfadados que estemos,
seguro que sonreímos. A fin y al cabo,
son nubes de dibujos animados.

Otra obra que no es difícil de hacer.
No hay que tener grandes conocimientos
en la técnica, solo conocer a alguien que
pilote una avioneta. Una vez más la idea,
el concepto, es más importante que la
obra misma.

SATURNO

Muy habitual entre las creaciones de Vik Muniz: recurrir a las obras maestras,
las que todos reconocemos, reproducidas con materiales diversos, en este caso chatarra.
En otras ocasiones mermelada, chocolate o el mencionado plato de espaguetis.
Una obra conceptual suele desaparecer. Al final solo quedarán fotografías
para inmortalizar la creatividad de estos artistas.

NARCISO

No es un dibujo a lápiz, está hecho con alambre, pero al presentarlo sobre un fondo blanco parece un dibujo convencional. Al movernos veríamos las sombras del alambre sobre el fondo, veríamos el volumen. Las sombras, y por lo tanto el "dibujo"cambiaría según caminamos a su alrededor.

 Tal y como podemos leer en alguna entrevista, experimenta con materiales, jugando con ellos: ahora alambre, luego algodón, hilo...



¿Qué tal andan los buscavidas de creatividad? A ver si nos sorprendeis con alguna obra conceptual, aunque acabe en vuestro estómago...


¡Esperamos vuestra fotos! walter@losbuscavidas.com
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LADRIDOS Conceptuales...

Mucha gente, especialmente los no iniciados, piensan que gran parte del arte moderno es "dudoso". No vamos a hablar de moda, marketing o decoración, que suelen ser argumentos muy usados para intentar desprestigiar alguno de sus movimientos. Estaréis cansados de oírlo pero es cierto: hay que acercarse de forma distinta a estas obras, por que pueden tener truco.

"Lo malo de la pintura abstracta es que hay que molestarse en leer el título de los cuadros" Oscar Pin

No siempre deberíamos pensar en una obra de arte como algo que nos guste colgar en el salón, o como la escultura ideal para esa casa que siempre soñamos. Está claro que las obras de arte no son sólo eso. En ocasiones son feas, o tan horribles que nos hacen girar la cabeza para mirar hacia otro lado, o incluso absurdas, "in-colgables", no están hechas para estar en una pared. Y qué decir de las que son temporales y desaparecen en días, horas o minutos..

"Las obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No conozco ningún otro criterio." Antón Chejov

Nos gustaría que os acercarais a estas obras y artistas desde otro punto de vista. Probemos a olvidar si merecen estar en los museos o en los libros de arte. Olvidemos también si el dinero que se pagan por ellas es merecido o no. Centrémonos en dos puntos importantes:

¿Qué nos quiere decir el autor? Lo que el artista busca es una reacción en nosotros de ese modo, imaginatelo jugando a las películas con mímica o como si hablara en otro idioma, e intenta averiguar qué quiere expresar.

¿Como intenta decirnoslo? Tenemos que fijarnos en la forma que utiliza para causar esa reacción. El autor usa su técnica para crear la obra. Fijate en los detalles, en las pinceladas, hasta puedes buscar los errores, que siempre se escapa alguno. Acercate al cuadro para sentirte casi como el pintor dando la pincelada y después alejate para disfrutar del conjunto de todos los detalles.

En ocasiones no solo nos tenemos que quedar en el resultado final de la obra, sino también en el proceso de creación. Algunas obras las entendemos de una forma más plena, nos dicen más cosas, cuando conocemos cómo han sido realizadas. Usando como ejemplo una obra de este mes, el autor utiliza una avioneta para hacer nubes en el cielo, podemos ver una filmación del vuelo y así sentirnos testigos de esa obra, la sensación es distinta a simplemente ver el resultado.

"Rastro: cuando vayas a una exposición lleva siempre en tu cabeza, como mínimo, estas dos preguntas."

Es posible que hayamos estado un rato contemplando una obra, y puede que al final decidamos que estéticamente no nos gusta, quizá su autor no pretendía agradarnos estéticamente. Quizá buscó hacer una demostración de su habilidad con los materiales, o deslumbrarnos con su creatividad. O simplemente quiso decirnos algo, sin más pretensiones que comunicar su idea. Tal vez este arte no nos emociona, ni nos deja sin palabras, pero seguro que de un modo u otro nos ha entretenido... Y con eso debería bastar.

Dentro del amplio concepto de arte moderno encontramos el arte conceptual, este mes haremos una breve referencia a este movimiento artístico, que es uno de los más alejados a la idea tradicional de Arte.