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LA RACION DEL DIA - Paisaje Gritando

Juguemos con los buscavidas: miráis el cuadro durante unos minutos (¡¡espero que tengáis tiempo en vuestra apretada agenda!!), pensáis sobre la obra, lo que cuenta el pintor, sus colores, como son las pinceladas, espesor de la pintura, todo lo que se os ocurra. Sería ideal que lo hicierais como si lo estuvierais explicando a un amigo, o imaginando que el cuadro ha sido pintado por vosotros. Después, si os sobra tiempo, continuais leyendo.

EL GRITO - 1893
Edvard Munch

 Es un atardecer en un puente o paseo junto al mar. Un cielo ardiente se está desplomando sobre un paisaje azul intenso. ¿algún acantilado? ¿algo de bosque?. Las pinceladas rojas tan densas del cielo lo hacen tan pesado que se está cayendo casi literalmente sobre el mar.


El contraste de los azules con rojos intensifica la agresividad de la pintura. Y una pincelada rápida gira sobre el lienzo sin pararse en detalles. Munch quiere hacer gritar al paisaje. Buscar el interior, la expresión. No la forma.






En contraste con el mar, el puente y su barandilla cruzan agresivamente el cuadro en diagonal, partiendo en dos el lienzo. Aumentando la angustia que genera el cuadro.






El puente lo resuelve insinuando las maderas del suelo con reflejos sacados del cielo.







Dos figuras pasean con sombrero. Tranquilas. Como si nada sucediera, ajenas al estruendo, ajenas al grito que está dando la naturaleza.




Sí, es la naturaleza la que grita, no la figura principal.
En primer plano nos mira sin ojos. Está tapándose tan fuerte los oídos que su cabeza está a punto de explotar entre sus manos. Su cuerpo se contonea como un junco desequilibrado por el grito. Abre la boca de dolor, como acto reflejo, para soportar mejor un sonido que solo él escucha.





Al fondo dos barcos en el mar, que gracias a la perspectiva hacen más grande al paisaje, dan más profundidad a la escena, logrando así multiplicar el grito de la naturaleza.

Especial Noche de Brujas: Las brujas de Cervantes y Goya.

España, como el resto de Europa, tiene una gran tradición brujeril arrastrada desde la edad media. A modo de ejemplo haremos referencia brevemente a dos artistas: Cervantes y Goya.

La noche de Halloween es, entre nosotros la noche de brujas. Y es nombrar las palabras noche y brujas para que de su mano nos llegue el aquelarre y Goya con sus Caprichos y Pinturas Negras.

Los Caprichos son 80 grabados. Obras donde se representan diferentes escenas, alguna de ellas grotescas, a través de las cuales hace una sátira a la sociedad, especialmente a la nobleza y al clero. También a las supersticiones. Goya estaba muy relacionado con los ilustrados y sus grabados fueron una forma con la que criticar los defectos de su época.

Capricho Nº 68: LINDA MAESTRA

 
 Lo que vemos: la vieja y experta bruja inicia en las artes de la brujeria a la novicia.
Lo que "quizá" quería que viéramos
: alcahuetas que enseñan a jovenes mujeres,
negocios más rentables para volar alto.


AQUELARRE o EL GRAN CABRÓN


Pertenece a su etápa de las pinturas negras. caracterizada por el uso de una paleta sucia, de colores "manchados por el negro". La pincelada es muy suelta y logra un gran contraste jugando con la luz, (el pañuelo de la bruja central y la gran mancha negra que es el diablo son dos ejemplos). Crea la sensación de ser un grupo grande de gente al juntar mucho las brujas. Y acentua la perspectiva al pintar con más detalle las caras de las primeras filas, dejando las del fondo insinuadas. Para los observadores: hay una misteriosa figura representada en el cuadro que está fuera de lugar...

Cervantes también estaba fascinado por personajes siniestros, algunos reales, la mayoría fantásticos. Personajes que acabaron apareciendo en sus obras. En uno de sus relatos, coloquio de perros, hizo una descripción que recogió de la tradición medieval y contribuye a formar el arquetipo de la vieja bruja española.

Atención que es Cervantes quien habla:

"... larga más de siete pies; toda era notomía de huesos, cubiertos con una piel negra, vellosa y curtida; con la barriga que era de badana se cubría las partes deshonestas, y aun le colgaba hasta la mitad de los muslos; las tetas semejaban dos vejigas de vaca, secas y arrugadas; denegridos los labios, traspillados los dientes, la nariz corva y entablada, desencajados los ojos, la cabeza desgreñada, las mejillas chupadas, angosta la garganta y los pechos sumidos".
Goya, como si fuera un naturalista registrando especies, pintó todo tipo de brujas. No solo brujas viejas cervantinas como la arriba descrita, sino también brujas jóvenes, vestidas o desnudas. Completamente humanas o con alas y otras extremidades de animales. En pleno ritual o volando en sus escobas camino del aquelarre.

A través de sus cuadros quería denunciar vicios que se producían en la sociedad de su tiempo. Lo hacía con esas caricaturas impactantes. ¿O a lo mejor estaba iniciado en el ocultismo y pintaba lo que veía?.... imposible para un ilustrado.


LA RACION DEL DIA - Joan Brossa

"Los poemas ya no se leen. Se ven." Víctor Pozanco


Joan Brossa murió en al año 1998 con casi 80 años. Así que afortunadamente para nosotros le dio tiempo a hacer muchas cosas. Ante todo la obra de Joan Brossa se puede considerar como poesía. Pero también visitó el mundo de las artes plástica y como resultado nos dejó una extensa obra de poesía visual.
"Para ser feliz, mortal, camina siempre y olvida"
No es necesario que hagamos muchas observaciones sobre una obra de poesía visual. Lo mejor es disfrutar viendo o leyendo, como prefieran decirlo.



Burocracia
Pistola
















Algunos enlaces:
www.joanbrossa.org / www.fundacio-joan-brossa.org

Algunas palabras para olisquear:
Poesía objetual, poesía sonora, poema acción, concretismo, letrismo


¿Qué tal andan los buscavidas de creatividad? A ver si nos sorprendeis con vuestras obras de poesía visual... ¡Esperamos vuestra fotos! walter@losbuscavidas.com



LA RACIÓN DEL DÍA - Vik Muniz

Calavera de payaso... La obra no importa, lo importante es la idea.

Qué difícil definir Arte. También es verdad que importa muy poco hacerlo. El Arte siempre nos sorprende con más y más creaciones que se escapan de cualquier definición. Como si la creatividad del hombre se negará a estar encerrada en una definición de unas cuantas lineas.

¿Se puede hacer un retrato de la Mona Lisa con mermelada y pretender que sea arte?. ¿Una última cena con chocolate?. ¿Dibujar nubes con humo en el cielo? ¿Todo eso sería arte?. Pues sí.

Vik Muniz es brasileño, nació en el año 1961, y es un artista conceptual cada vez más reconocido.

Como él mismo dice, usa la fotografía, la pintura y el collage para innovar en sus creaciones y sorprendernos con resultados a los que llega, en apariencia, con sencillez. Bueno... En ocasiones es que llega con sencillez.

Usa de todo para crear sus obras, hace cuadros amontonando hilo y más hilo sobre el lienzo. Reproduce cuadros famosos con chocolate o mermelada. Usa el caviar para hacer retratos (suponemos que utilizará sucedáneo). Utilizando alambre, crea sobre un lienzo blanco lo que desde lejos parece un dibujo a lápiz, y cuando te mueves alrededor del cuadro mágicamente, se llena de sombras y estructuras, a la vez que descubres que solo es un alambre.....

Tan pronto usa azúcar con la que hace montoncitos para hacer un retrato, como usa un plato de pasta italiana donde representa un tema clásico como es el monstruo mitológico Medusa, con un pelo de espaguetis surgiendo de un mar de salsa de tomate.

Usando el polvo recogido de un museo, reprodujo las obras expuestas en ese mismo museo; como él dicé, incorporó el ADN de los visitantes a la colección artística.

No nos queda duda de que se lo pasa muy bien haciendo este tipo de arte. También disfruta contándolo como hemos podido comprobar en alguna de sus presentaciones.


ALGUNAS OBRAS DE VIK MUNIZ


CALAVERA DE PAYASO

Según el autor, pertenece a una antigua raza
de entretenedores encontrada en unas
excavaciones de México.

En ocasiones usa objetos y obras muy
reconocibles y los presenta de una forma
que nos sorprende. En este caso una
calavera con nariz de payaso. Una idea
sencilla, fácil, creativa. Sin mayor pretensión que la de hacernos reír un rato. Se nos podía haber ocurrido a cualquiera, era tan fácil…





NUBE SOBRE MANHATTAN

Pintando con humo.
"Uso nubes para dibujar nubes."

Con una avioneta traza nubes en el cielo.
De esta forma dibuja delante de muchas
personas a la vez. Es fácil imaginar cómo
nos pararíamos en medio de la calle para
mirar ese lienzo, y da igual las prisas que
llevemos o lo enfadados que estemos,
seguro que sonreímos. A fin y al cabo,
son nubes de dibujos animados.

Otra obra que no es difícil de hacer.
No hay que tener grandes conocimientos
en la técnica, solo conocer a alguien que
pilote una avioneta. Una vez más la idea,
el concepto, es más importante que la
obra misma.



SATURNO

Muy habitual entre las creaciones de Vik Muniz: recurrir a las obras maestras,
las que todos reconocemos, reproducidas con materiales diversos, en este caso chatarra.
En otras ocasiones mermelada, chocolate o el mencionado plato de espaguetis.
Una obra conceptual suele desaparecer. Al final solo quedarán fotografías
para inmortalizar la creatividad de estos artistas.

NARCISO



No es un dibujo a lápiz, está hecho con alambre, pero al presentarlo sobre un fondo blanco parece un dibujo convencional. Al movernos veríamos las sombras del alambre sobre el fondo, veríamos el volumen. Las sombras, y por lo tanto el "dibujo"cambiaría según caminamos a su alrededor.

 Tal y como podemos leer en alguna entrevista, experimenta con materiales, jugando con ellos: ahora alambre, luego algodón, hilo...



¿Qué tal andan los buscavidas de creatividad? A ver si nos sorprendeis con alguna obra conceptual, aunque acabe en vuestro estómago...


¡Esperamos vuestra fotos! walter@losbuscavidas.com
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