Mercedes Olañeta
Zapatillas
Fiesta de la pólvora en Marruecos
Después del carnaval
Familia
Curiosidad
Todos los cuadros de Mercedes están a la venta. Puedes contactar con ella aquí: guaira7@gmail.com
Ladridos de los lectores
Este mes, volvemos a vuestros cuadros; esos en los que volcaís todo vuestro arte y cariño. A Mercedes Olañeta, nuestra amiga pintora de Guadarrama, ya nos ofreció unos lienzos muy coloridos en navidades; en esta ocasión, el color tierra se apodera de este rincón y nos presenta otra muestra de óleos sobre lienzo:
LA RACION DEL DIA - Paisaje Gritando
Juguemos con los buscavidas: miráis el cuadro durante unos minutos (¡¡espero que tengáis tiempo en vuestra apretada agenda!!), pensáis sobre la obra, lo que cuenta el pintor, sus colores, como son las pinceladas, espesor de la pintura, todo lo que se os ocurra. Sería ideal que lo hicierais como si lo estuvierais explicando a un amigo, o imaginando que el cuadro ha sido pintado por vosotros. Después, si os sobra tiempo, continuais leyendo.
Es un atardecer en un puente o paseo junto al mar. Un cielo ardiente se está desplomando sobre un paisaje azul intenso. ¿algún acantilado? ¿algo de bosque?. Las pinceladas rojas tan densas del cielo lo hacen tan pesado que se está cayendo casi literalmente sobre el mar.
El contraste de los azules con rojos intensifica la agresividad de la pintura. Y una pincelada rápida gira sobre el lienzo sin pararse en detalles. Munch quiere hacer gritar al paisaje. Buscar el interior, la expresión. No la forma.
En contraste con el mar, el puente y su barandilla cruzan agresivamente el cuadro en diagonal, partiendo en dos el lienzo. Aumentando la angustia que genera el cuadro.
Dos figuras pasean con sombrero. Tranquilas. Como si nada sucediera, ajenas al estruendo, ajenas al grito que está dando la naturaleza.
EL GRITO - 1893
Edvard Munch
Edvard Munch
Es un atardecer en un puente o paseo junto al mar. Un cielo ardiente se está desplomando sobre un paisaje azul intenso. ¿algún acantilado? ¿algo de bosque?. Las pinceladas rojas tan densas del cielo lo hacen tan pesado que se está cayendo casi literalmente sobre el mar.
El contraste de los azules con rojos intensifica la agresividad de la pintura. Y una pincelada rápida gira sobre el lienzo sin pararse en detalles. Munch quiere hacer gritar al paisaje. Buscar el interior, la expresión. No la forma.
En contraste con el mar, el puente y su barandilla cruzan agresivamente el cuadro en diagonal, partiendo en dos el lienzo. Aumentando la angustia que genera el cuadro.
El puente lo resuelve insinuando las maderas del suelo con reflejos sacados del cielo.
Dos figuras pasean con sombrero. Tranquilas. Como si nada sucediera, ajenas al estruendo, ajenas al grito que está dando la naturaleza.
Sí, es la naturaleza la que grita, no la figura principal.
En primer plano nos mira sin ojos. Está tapándose tan fuerte los oídos que su cabeza está a punto de explotar entre sus manos. Su cuerpo se contonea como un junco desequilibrado por el grito. Abre la boca de dolor, como acto reflejo, para soportar mejor un sonido que solo él escucha.
Al fondo dos barcos en el mar, que gracias a la perspectiva hacen más grande al paisaje, dan más profundidad a la escena, logrando así multiplicar el grito de la naturaleza.
El hueso - Expresionismo
El Expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX.
No podemos definir el expresionismo reduciéndolo a unas características comunes. Fue un movimiento heterogéneo. Es una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.
Los expresionistas defendían un arte personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
No podemos definir el expresionismo reduciéndolo a unas características comunes. Fue un movimiento heterogéneo. Es una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.
Los expresionistas defendían un arte personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
Ladridos Expresionistas - Munch
Como siempre nos acercamos, muy poquito (para no asustar), a un movimiento complejo que sorprendió a principios del siglo XX. Lo hacemos con uno de sus miembros.
Edvard Munch es considerado como el mejor pintor noruego. Nació el 12 de diciembre de 1863.
Descubrió a los impresionistas en varios viajes a París, reconoció una especial admiración por Gauguin. Comenzó pintando influenciado por el impresionismo pero pronto realizó varias obras con su estilo, muy personal, y generó un escándalo en Oslo cuando presentó su obra “La niña enferma”. En aquella época, año 1886, el público de Oslo no estaba acostumbrado a un tipo de arte que busca pintar los sentimientos, alejandose de las formas.
Evoluciona su pintura comenzando a utilizar los colores de forma simbólica, no naturista, no trata de copiar los colores que vemos en la realidad. Reduce las figuras y objetos que pinta a su forma más esquemática, utiliza la pincelada para acentuar la expresión de ese esquema que crea con grandes y rápidos trazos.
Entre sus cuadros aparecen constantemente la muerte, la enfermedad, la religión. Trata de profundizar en los sentimientos, pintando a la soledad, angustia, erotismo, muerte.
También aparece la naturaleza, siempre desde un punto de vista simbólico, utilizando los colores para pintar una realidad que se oculta detrás de las formas. Que se siente
Descubrió a los impresionistas en varios viajes a París, reconoció una especial admiración por Gauguin. Comenzó pintando influenciado por el impresionismo pero pronto realizó varias obras con su estilo, muy personal, y generó un escándalo en Oslo cuando presentó su obra “La niña enferma”. En aquella época, año 1886, el público de Oslo no estaba acostumbrado a un tipo de arte que busca pintar los sentimientos, alejandose de las formas.
“no pueden entender …. que un árbol puede ser rojo o azul, que un rostro puede ser azul o verde, saben que es falso, desde que son pequeños les han enseñado que las hojas son verdes, que el color de la piel es de un bonito tono rosado …” - Edvard Munch.
La niña enferma
“Para ellos es una broma hecha a toda prisa, o un arrebato de locura, no pueden entender que estos lienzos se realizan con seriedad.” - Edvard Munch.
Atardecer en el Paseo Karl Johann
Entre sus cuadros aparecen constantemente la muerte, la enfermedad, la religión. Trata de profundizar en los sentimientos, pintando a la soledad, angustia, erotismo, muerte.
También aparece la naturaleza, siempre desde un punto de vista simbólico, utilizando los colores para pintar una realidad que se oculta detrás de las formas. Que se siente
"La cámara fotográfica no podrá competir con el pincel y la paleta mientras no pueda utilizarse desde el cielo y desde el infierno" - Edvard Munch.
Madonna
Munch creó un estilo completamente nuevo, realizó multitud de obras y fue reconocido en vida, recibiendo numerosos homenajes en su etapa final. Murió con más de 80 años y más de 1000 cuadros, 15.000 grabados y también dibujos, acuarelas y esculturas.
Ladridos de los lectores
Este mes, y como celebración Navideña, vamos a inaugurar la Galería de los Lectores con Mercedes Olañeta, una pintora de Guadarrama con mucha sensibilidad. Para empezar, os ofrecemos una serie de oleos sobre lienzo. Disfrutadlos, con este frío invierno será un soplo de primavera:
Mercedes Olañeta
Calle de España
Limones
Flores con Alcachofas
Mercadillo
Todos los cuadros de Mercedes están a la venta. Puedes contactar con ella aquí: guaira7@gmail.com
LADRIDOS - Dejando huella...
PICASSO
"Ya son cuatro meses desde el último bombardeo. Quedó todo cubierto por una neblina de polvo, restos de edificios flotando en el aire. Después algo peor que el silencio. Mucho peor. La gente llamando a los que no encuentra. Llamando a los que no están. Y gritos desgarradores cuando estos eran encontrados muertos.
No puedo quitarme de la cabeza la imagen de los rostros desencajados por el sufrimiento.
Ya son cuatro meses con una idea en la cabeza, la idea del dolor. El dolor de una madre que ha perdido a su hijo, un hijo pequeño, de apenas 8 años, indefenso, todo sonrisa y dulzura, nada de maldad en sus travesuras. Pero que muere. Y mayor horror si es muerto por una guerra, muerto por otros hombres. La madre mezcla dolor con rabia, dolor con rencor, dolor con querer matar y querer morir. Dolor, dolor, dolor. El dolor se hace locura.
He hecho muchos bocetos para atrapar la idea. De ellos saldrán muchos cuadros. Todos ellos con madres desesperadas de rostros angustiados. Quiero pintar el alma hecha pedazos y reflejar con toda la fuerza que pueda en un lienzo esa angustia. Contarlo gritando al mundo con un cuadro. Y que el eco de ese grito perdure y llegue hasta oídos de hombres que aun no han nacido, algo que solo puede conseguir una obra maestra.
Doy forma a la mujer, dibujo sus rasgos desencajados con gruesas líneas negras y solidas para mostrar que su interior está roto. Dolor y odio. Mezclar colores para intentar reflejar esa mezcla de sentimientos.
Usar verdes y amarillos, el color de la carne podrida, no me basta con una madre pálida por el sufrimiento. Quiero más. Una madre vestida con la piel de un muerto porque su alma ha muerto con su hiijo. Los verdes y amarillos funcionan.
Mandíbulas fuertes, grandes, con dientes desgarradores, rabia. Preparados para matar mordiendo si tuviera ocasión de encontrarse cara a cara con el asesino de su hijo. En la boca el odio y la fuerza que da el odio.
Contrastando con la firmeza y agresividad de la boca, pinto los ojos. Desencajados por el dolor. Inestables, blandos, destrozados. Imagen de la locura provocada por un alma partida. Imagen de una persona que solo puede pensar en una cosa, una madre que solo puede sentir la muerte presente.
Las manos tratan de tapar el rostro. Como si ocultando su cara consiguiera huir de esta realidad. Negar la muerte que está delante de ella. No ver para no sentir. Pero no lo consigue. Se ayuda de un pañuelo ya muy arrugado de llorar tantas horas.
Reforzando esa sensación de estar
apunto del desmayo, una sola lágrima recorre su mejilla.
No puede llorar más.
El sombrero elegante, rojo, alegre. Con una bonita flor azul.
El cabello peinado y largo. Una vida feliz, un paseo feliz interrumpido de golpe, para siempre, por la muerte."
Mujer que llora - PICASSO
Especial Noche de Brujas: Las brujas de Cervantes y Goya.
España, como el resto de Europa, tiene una gran tradición brujeril arrastrada desde la edad media. A modo de ejemplo haremos referencia brevemente a dos artistas: Cervantes y Goya.
La noche de Halloween es, entre nosotros la noche de brujas. Y es nombrar las palabras noche y brujas para que de su mano nos llegue el aquelarre y Goya con sus Caprichos y Pinturas Negras.
Los Caprichos son 80 grabados. Obras donde se representan diferentes escenas, alguna de ellas grotescas, a través de las cuales hace una sátira a la sociedad, especialmente a la nobleza y al clero. También a las supersticiones. Goya estaba muy relacionado con los ilustrados y sus grabados fueron una forma con la que criticar los defectos de su época.
Capricho Nº 68: LINDA MAESTRA
Lo que vemos: la vieja y experta bruja inicia en las artes de la brujeria a la novicia.
Lo que "quizá" quería que viéramos : alcahuetas que enseñan a jovenes mujeres,
Lo que "quizá" quería que viéramos : alcahuetas que enseñan a jovenes mujeres,
negocios más rentables para volar alto.
AQUELARRE o EL GRAN CABRÓN
Pertenece a su etápa de las pinturas negras. caracterizada por el uso de una paleta sucia, de colores "manchados por el negro". La pincelada es muy suelta y logra un gran contraste jugando con la luz, (el pañuelo de la bruja central y la gran mancha negra que es el diablo son dos ejemplos). Crea la sensación de ser un grupo grande de gente al juntar mucho las brujas. Y acentua la perspectiva al pintar con más detalle las caras de las primeras filas, dejando las del fondo insinuadas. Para los observadores: hay una misteriosa figura representada en el cuadro que está fuera de lugar...
Atención que es Cervantes quien habla:
"... larga más de siete pies; toda era notomía de huesos, cubiertos con una piel negra, vellosa y curtida; con la barriga que era de badana se cubría las partes deshonestas, y aun le colgaba hasta la mitad de los muslos; las tetas semejaban dos vejigas de vaca, secas y arrugadas; denegridos los labios, traspillados los dientes, la nariz corva y entablada, desencajados los ojos, la cabeza desgreñada, las mejillas chupadas, angosta la garganta y los pechos sumidos".
Goya, como si fuera un naturalista registrando especies, pintó todo tipo de brujas. No solo brujas viejas cervantinas como la arriba descrita, sino también brujas jóvenes, vestidas o desnudas. Completamente humanas o con alas y otras extremidades de animales. En pleno ritual o volando en sus escobas camino del aquelarre.
A través de sus cuadros quería denunciar vicios que se producían en la sociedad de su tiempo. Lo hacía con esas caricaturas impactantes. ¿O a lo mejor estaba iniciado en el ocultismo y pintaba lo que veía?.... imposible para un ilustrado.
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